Aquí añadimos un vídeo muy interesante sobre las mujeres pintoras nacidas en el Renacimiento.

Levina Teerlinc

Nació en Bruges, en 1520 y murió en 1576. 
Provenía de una familia de artistas, su padre y su abuelo fueron miniaturistas y su hermana era marchante de arte. Su progenitor fue un reconocido artista flamenco de nombre Simon Bening, quien dio a Levina los primeros conocimientos de esta minuciosa especialidad.

Durante el siglo XVI gran número de pintores miniaturistas fueron solicitados por la corte inglesa para brindar sus servicios, que sólo personajes muy importantes podían afrontar económicamente.
Gracias al trabajo de estos artistas se tiene una importante documentación sobre el vestuario y la apariencia general de las personas acaudaladas de la época.

En este grupo de miniaturistas se encontraba Levina, quien ya se había casado con George Teerlinc cuando acudió a la invitación del rey Enrique VIII en 1545 para trabajar en la corte. Levina desempeñó esta labor hasta la muerte del monarca y continuó durante los tres reinados siguientes, lo que da claros indicios de la gran apreciación que tenía su trabajo. Por los registros de la corte se sabe que Levina presentaba cada Día de Año Nuevo un retrato de la reina Isabel. 

Algunas de sus obras: 

Retrato "Lady katherine Grey" se encuentra en el Victoria and Albert museum.



Retrato "Young Woman" lo encontramos en el Victoria and Albert museum.




Retrato "Mary Dudley" también albergado en el Victoria and Albert museum.








Miniatura "Maundy Ceremony"

Caterina van Hemessen

Caterina van Hemessen vivió 59 años de edad y nació en Amberes (Bélgica) fue una pintora, especialista en miniaturas de importantes cortesanos, además de obras religiosas, por tanto, sus trabajos fueron muy apreciados. Se consideró la primera pintora flamenca. Caterina fue aprendiendo en el taller de su padre Jan Sanders junto a otros aprendices.  Las pinturas de esta artista se caracterizan por el realismo, las personas posando sin mirar al espectador, los fondos oscuros o neutros y la tendencia al detallismo. A los 26 años se casó y dejó de pintar. 

OBRAS MÁS IMPORTANTES

Actualmente, las obras se encuentran en la “National Gallery” de Londres y en el “Rijksmuseum” de Ámsterdam, y su autorretrato está en el “Öffentliche Kunstsammlung” de Basilea, Suiza.

Su “Autorretrato”, es el más conocido. En él, aparece en el momento en que va a pintar y sostiene sus elementos de trabajo. Se observa en ella el realismo de la figura.

"EL RETABLO DE TENDILLA", GUADALAJARA

Se cree que sus obras “Retrato de una dama” y “Retrato de un hombre”, que muestran dos personajes delgados y de semblante serio y triste, podrían ser en realidad retratos de ella y su marido

Artemisia Gentilschi

Artemisa Gentilschi nació en Roma, el 27 de Julio de 1587. Fue intrroducida a la pintura en le taller de su padre, mostrando  más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitia explícitamente al arte de Caravaggio. También los primeros pasos artísticos de Artemisa se situaron, por motivos diversos, en el desperar del gran pintor Lombardo.

Obras más importantes: 
“Giuditta che decapita Oloferne”, que se exhibe en la Galleria degli Uffizi.

La “Madonna col Bambino” de la Galeria Spada. 












La pintura representa una "Allegoria dell'inclinazione".

“La conversione della Maddalena” y “Giuditta con la sua ancella”, hoy en el Palacio Pitti.

La “Anunciación” en el Museo Capodimonte.

“San Gennaro nell’anfiteatro di Pozzuoli” en Pozzuoli.

 “Nascita di San Giovanni” que se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

“Alegoría del Trionfo della pace e delle Arti” en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich.

“Susanna e i vecchioni”  hoy en Brno y “Madonna e Bambino con rosario” hoy en El Escorial. 

Ginevra Cantofoli

Ginevra Cantofoli fue una pintora italiana que perteneció a la época Barroca de imágenes religiosas y alegorías. Nació en Bologna en 1618 y estudió en “L'accademia del disegno” de Elisabetta Sirani. Se casó a los 35 años y tuvo dos hijos. Murió en su ciudad de nacimiento en 1672.

Produjo muchas obras, aunque desgraciadamente muchas de ellas ser perdieron. La mayoría de sus obras se centran en figuras femeninas.















Algunas de sus obras: 
"La Sibila", conservada en el Palacio de Barberini de Roma.



Retablos de "La ultima cena" para la iglesia de San Procolo. 




"Santo Tomás de Villanueva" para la basílica San Giacomo Maggiore.









"Alegoría a la vanidad"








Retrato "Ninfa marina" 

"Cleopatra"

Elisabetta Sirani

Elisabetta Sirani nació en Bolonia fue una pintora italiana con un estilo barroco, una de las primeras mujeres con una proyección más allá, es decir, internacional. Aunque la vida no se puso de su lado y murió a los 27 años de edad. 

Se cuenta con poca información sobre su formación en la pintura, aprendió únicamente en el taller de su padre Giovanni Andrea Sirani por su condición sexual. Cuando su padre enfermó ella tuvo que mantener a su familia con su arte. Su especialidad fueron las pinturas religiosas, de "La Virgen con el Niño" que produjo velozmente pero con un buen acabado.

Actualmente, los restos de Elisabetta y su maestro Guido Reni reposan juntos, en la Basílica de Santo Domenico de Bolonia.

Sirani con apenas 27 años dejó más de 200 pinturas, junto a dibujos y grabados. Se cree que sus hermanas la ayudaron en la composición de sus pinturas. Por lo general, sus composiciones son de formato medio y simples en cuanto a diseño, y mantienen un tono agradable y decorativo de indudable atractivo comercial.

OBRAS MÁS IMPORTANTES

"La virgen con el niño" realizada en 1663 se encuentra en el National Museum of Women in the Arts, Washington.
"La virgen

"El autorretrato" en 1658 se encuentra en Moscú en el Museo Pushkin.

"El retrato de Beatrice Cenci" en 1662, actualmente se haya en Roma en la Galleria Nazionale d'Arte Antica.

"La Porcia hiriéndose en la pierna"  en Houston en la fundación Miles.

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola fue la primera mujer de éxito en el Renacimiento en el mundo de la pintura. De nacionalidad italiana y una vida de 90 años de edad. 

Perteneciente a una familia noble de siete hermanos, y la educaron junto a sus cinco hermanas en la pintura, el dibujo y las bellas artes junto a sus cinco hermanas, aunque ella fue la más renombrada. Sus estudios fueron de la mano de Bernardino Campi y Berardino Gatti pintores en su defecto. En mayor lugar se dedicó a los retratos representando en muchas ocasiones tareas domésticas.

A los veinte años de edad viajó a Roma, encontrándose con un artista de éxito, Miguel Ángel aprendiendo de sus consejos y saberes con un estudio informal de la pintura.

OBRAS MÁS IMPORTANTES

Su obra más importante es "Bernardino Campi pintando a Sofonisba Anguissola", fechado en 1550 y que se encuentra en la Pinacoteca Nacional de Siena.

Los miembros de su propia familia y su propio rostro fueron los protagonistas más frecuentes de sus obras, como se puede ver en "Autorretrato" en 1554 en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

"El juego de ajedrez" en 1555 se encuentra en el Museo Narodowe dePoznan, en el que pinta a sus hermanas Lucía, Minerva y Europa.

"El Retrato de Amílcar, Minerva y Asdrúbal Anguissola" entre 1557-1558 en Nivågårds Malerisambling, Niva, Dinamarca.

Y su retrato de "la reina Isabel de Valois" con una piel de marta cibelina sosteniendo un retrato de Felipe II fue el retrato más copiado en España.

Un total de 50 obras han sido atribuidas con seguridad a Sofonisba. Sus cuadros pueden ser vistos en las galerías en Bérgamo, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Milán (Pinacoteca de Brera), Nápoles, Siena y Florencia (Galería Uffizi).

Sofonisba es también importante para el feminismo. Pese a vivir en una época donde las mujeres estaban completamente ausentes de las artes visuales el gran éxito de ella abrió el camino a un gran número de mujeres para perseguir la consecución de sus carreras de artistas. Algunas sucesoras famosas, a este efecto, son Lavinia Fontana, Bárbara Longhi, Fede Galizia y Artemisa Gentileschi.